Festival Internacional de Títeres de Morelia: 2013-03-17

Los Títeres

¿Qué es un títere?

Un títere es un objeto de comunicación (con apariencia humana o no) manipulado por una o varias personas que le dan movimiento y carácter propio, con el fin de cumplir con una función dramática.

Características:

Trasladan a un mundo maravilloso o situación
Permite el intercambio de la voz
Ayuda a la comprensión de temas reales
Es un medio de comunicación audio-visual
Transmiten valores morales

Tipos de títeres

Títeres de mano: se hacen con pluma o marcador de agua, dibujando una carita sobre la mano.

Títere digital: consta de cabeza o un pequeño cuerpo que se inserta a uno de los dedos del titiritero.

Títeres planos: están hechos sobre una superficie plana y se fijan a un palito con el cual se pueden mover.

Títeres de bolsa: se fabrica el personaje en la parte superficial de la bolsa y luego se introduce la mano dentro de ella para darle vida.

Títeres de calcetín: son aquellos que se manipulan colocando la mano en su interior.

Títeres de Guiñol: se utilizan los dedos índice, pulgar y mayor para mover la cabeza y los brazos.

Títeres de hilo: se mueven desde arriba mediante una cruz, manejada por el titiritero, el cual se ubica en un lugar especial.

Títeres de varilla: confeccionados con madera y tela, permite movimientos de mucha gracia y finura.

Títeres de sombra: son muñecos planos que se mueven detrás de una pantalla iluminada, a través de la cual se proyecta su sombra.

En Abril la magia regresa a Morelia...

FUNCIÓN DE CLAUSURA JORDI BERTRÁN Y LUIS PESCETTI || 30 DE ABRIL

Para finalizar, el 12° Festival Internacional de Títeres Morelia 2013, por la paz trae para ustedes dos espectáculos de calidad internacional.

Por un lado, Jordi Bertran, reconocido internacionalmente como uno de los grandes especialistas en la manipulación de marionetas, nos muestra un espectáculo que comprende siete escenas musicales y teatrales donde el movimiento, el detalle insinuante y el gesto orgánico, producen un magnetismo hipnótico, que cautiva al espectador.

Por otro, Luis Pescetti, escritor, músico y actor. Trabajó en radio y televisión en (Argentina, México y Cuba). Presenta espectáculos de humor para todas las edades.

Editó siete discos, tres DVD’s, y más de 30 libros de literatura infantil, juvenil y para adultos.

Zipit Company || Barcelona, España || Obra: Monstruos || 29 de Abril

Nina ha oído un llanto en el diván de su casa. Curiosa y valiente decide averiguar quien gime en ese espacio viejo, destartalado y misterioso, donde nunca ha osado entrar. Es ahí donde descubrirá un montón de !monstruos¡ Monstruos peludos, barbudos, de todos los colores y humores. MONSTRUOS es una coproducción catalano‐escocesa.

Scott Land The Puppet Man || Los Ángeles, Estados Unidos || Obra: Variety on Strings || 27 de Abril

Un show de variedad musical de marionetas hecha a mano. Presentando cantantes, bailarines, patinadores, malabaristas y títeres representando celebridades que entretendrán al corazón joven. Soctt Land The Puppet Man es un titiritero con grandes habilidades escénicas experimentadas con el juego de marionetas exhibiendo su gran talento en cada escena, 25 años de trayectoria lo han llevado a los mejores festivales del mundo y a crear escenas inolvidables de la pantalla grande y la TV. Ha ofrecido más de 10,000 espectáculos en todo el mundo y ha colaborado con una infinidad de personalidades de Hollywood y Disney.

La Charada Teatro || Antigua, Guatemala || Obra: BreVarios || 27 de Abril

Esta obra de teatro de títeres, narra sin palabras varias historias breves que transitan por diferentes universos fantásticos. Historias como la del titiritero, que ama tanto a su lobo, que no quiere que sea el malo del cuento, por lo que se inventa una versión donde de una manera muy tierna nos habla de los prejuicios, la amistad, la justicia y la ecología. Una bruja muy graciosa que por pícara y malvada, se ve afectada por su mal proceder, quien se vincula irremediablemente con la bruja de la tradicional historia de Blanca Nieves. La Charada Teatro es una compañía guatemalteca de Teatro de Títeres creada en el 2007 por Rodolfo de León y Larraitz Iparragirre, que ha llevado a escena diferentes espectáculos de narración oral escénica y teatro de títeres para niños y adultos.

Teatro Tradicional de Marionetas || Barcelona, España || Obra: Quántum || 26 de Abril

Quántum es un espectáculo con una estructura vertebrada por siete números para solista, que hacen referencia al mundo del circo, la fantasía y las variedades. Es una exposición de la faceta más popular del teatro de marionetas que, desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, podía verse en calles, plazas públicas, ferias y mercados de Italia, Europa Central y Gran Bretaña.

Compañía Banyan de Marionetas || Querétaro, México || Obra: El violín Mágico || 25 de Abril

El Querreque recibe una oferta imposible de rechazar: ¡El Coyote le propone ir a tocar huapango al otro lado! Como no tiene violín, decide ir al velorio de Don Fortunato para ver “quién se lo puede prestar”. Frente al ataúd del finado encuentra el mítico violín de Don Fortunato. Decide tomarlo prestado y lanzarse a la aventura… Pero nada será fácil para el Querreque: el Diablo pretende apropiarse del violín para devolverlo a su legítimo dueño y ¡reta al Querreque a una topada! La Compañía Banyan de Marionetas Se formó en el 2003 en la ciudad de Santiago de Querétaro. Su director realizó estudios en el área de los títeres tradicionales en Francia, el Mediterráneo, Oriente Medio, la India y Birmania. Se ha presentado en varios foros de la ciudad de Querétaro, y otros municipios del estado, así como en Centroamérica, Europa y Asia.

Companya Jordi Bertran || Barcelona, España || Obra: La Sucrera Diabética || 24 de Abril

Los objetos cotidianos que nos acompañan en la mesa del desayuno, nos llevan a reflexionar sobre las imágenes que producimos constantemente acerca de nosotros mismos, de los otros, del mundo como un todo. Imágenes que creamos y en las que después creemos y que eventualmente se vuelven en contra nuestra.

En esta puesta en escena, Elena, la Azucarera, nos representa a cualquiera de nosotros. Cree tener una imagen muy clara de quién es y quién no quiere ser, se lamenta por lo que no tiene y suspira por lo que anhela, lucha por mejorar sus condiciones de vida pero siempre encuentra a alguien a quien culpar de su desventura. Sin embargo a Elena, como a muchos de nosotros también, le llega cuando menos se lo espera su “momento crítico” ese momento en el que, o nos matriculamos con honores como “Víctimas perfectas de los demás y de las circunstancias” o reiniciamos nuestras existencias de manera sana, armónica y responsable. En estos momentos de crisis económica, social y de valores, el dejar de mirar hacia el pasado, hacia la búsqueda de razones y culpables de nuestros “sufrimientos” actuales para volver la mirada hacia uno mismo y desde aquí hacia adelante, es fundamental.

"El Títere es la sombra del hombre"...Javier Villafañe

Ya estamos cocinando el 2° Festival Nacioanl de Títeres Morelia 2010

Menú

Entrada: Convocatoria "Mandamos tus títeres a volar"
Primer Tiempo: Talleres (recibimos propuestas)
Plato Fuerte: Funciones con titiriteros Nacionales (esperamos sus propuestas)
Postre: Extensión del Festival Internacional de Títeres Pedro Carreón de Sinaloa (exquisito)

Muy recomendado pasar por tierras Morelianas del 6 al 13 de Diciembre, aunque sea a tomar un poco de diversión con algunas cucharadas de arte, cultura y mucho sabor!!!

Hace algunos años!

Hoy jueves 9 de diciembre de 2004
EL GRUPO ANDARTE SONANDO PRESENTO AYER LA OBRA DIRIGIDA POR ANDREA MENDOZA FINCK
El niño que perdió el tambor, pastorela que promueve el rescate de las tradiciones mexicanas
LUIS GABINO ALZATI
La navidad llegó a las actividades de la Secretaría de Cultura a través del programa Alas y Raíces a los niños de Michoacán, con la pastorela que presentó el grupo Andarte Sonando la tarde de este miércoles, en el patio central del Museo del Estado de Morelia, El niño que perdió el tambor, dirigida por Andrea Mendoza Finck.
La característica de este trabajo, en que los actores de carne y hueso son desplazados por marionetas de hule espuma de distintas escalas, que ayudan a contar de manera sencilla pero creativa, la misma historia de las pastorelas, basándose en una estructura anecdótica en la que el nacimiento del niño Jesús, el hijo de Dios, es el motivo que desencadena los enredos de la trama, a través de la cual, Andarte Sonando presenta diversas variaciones valiéndose de interesantes recursos creativos y una escasa escenografía, que maravillaron a los asistentes que se dieron cita en el museo.
Andarte Sonando inició su presentación con un coro de tres marionetas que ofrecieron los detalles de la anécdota, como en las antiguas obras, elemento escénico que fue repetido en cada cambio de escena y en el que la agrupación demostró una de sus principales características, brindar espectáculos de carácter didáctico en los que fomentan la preservación de las tradiciones mexicanas y el acercamiento de la gente a la música culta.
Posteriormente, aparecieron varios personajes campesinos, entre ellos, el niño que pierde el tambor, quienes acudirán al nacimiento del niño, también se hace presente un ángel displicente, como todos los ángeles de pastorela, el demonio mayor y su discípulo o ayudante, y varios personajes más, que complementan el reparto.
Cabe mencionar que la obra permitió que los títeres interactuaran con los asistentes, ya que los integrantes del grupo salieron constantemente del escenario (guiñol) para deambular por las filas y los asientos.
El grupo Andarte Sonando tuvo el acierto de disipar de los pensamientos infantiles, público mayoritario en los asientos, los Santa Clauses, los bastoncitos rojos, los renos de nariz rosada y los muñecos de nieve, para mostrar una sencilla narración ilustrada con muñecos en la que se traducen innumerables valores éticos, morales y familiares, proyectados del bagaje cosmogónico religioso del catolicismo, que ahora forma parte de las tradiciones nacionales más recurridas y renovadas año con año.

Más notas periodísticas de ANDARTE SONANDO

Síntesis Informativa

Invasión sonora al antiguo Supremo Tribunal de Justicia (Cambio de Michoacán, Sábado 26 de mayo de 2007 )
Chicos y grandes disfrutaron de la Música a través del tiempo como parte de los festejos de la Fundación de Morelia
Redacción / Cambio de Michoacán
Un grupo de niños invadió ayer por la mañana la antigua sede del Supremo Tribunal de Justicia del Estado, demandaban información sobre el origen de la música, y en su osadía, los pequeñines terminaron no sólo enterándose de las primeras manifestaciones musicales registradas en los anales de la historia, sino que además bailaron el Danubio azul con un Johann Strauss que sólo suspiraba, y con un Vivaldi que hacía reír cada vez que se refería al gran Johann Sebastian Bach como Bachini.
Lo anterior se vivió en el patio del Museo Histórico del Poder Judicial, y bajo el marco del CDLXVI Aniversario de la Fundación de Morelia y el III aniversario del citado museo. La organización de esta actividad estuvo a cargo de Rita María Hernández Hernández, encargada de la jefatura del Archivo y Museo Histórico del Poder Judicial, en coordinación con la Secretaría de Cultura, a través del Programa Alas y Raíces; contando con la actuación del grupo Andarte Sonando, dirigido por Andrea Finck, que con guiñoles y títeres bocones realizó esta función didáctica llamada Música a través del tiempo.
Había que empezar por el origen de la música, para lo cual fue indispensable la actuación de un semidesnudo cavernícola (títere bocón) que, a falta de percusiones, escogió la cabeza de tres pequeñines voluntarios que poco imaginaban lo que les esperaba. Minutos después los reyes del hogar bailaban en fila india al ritmo de vainas, tambores, flautas de carrizo, teponaztles y un palo de lluvia: era la época prehispánica.
Cuando los niños ya estaban adentrados en risas y carcajadas, llegó la Edad Media, y con ella el Papa Gregorio I a enseñar los cantos gregorianos: títeres bocones con un latín más que muerto, quienes filosóficamente descubrieron que sólo se puede cantar al unísono. Después el Renacimiento pasó sin pena ni gloria: un trovador (guiñol) que gritaba como rockanrolero y se presumía de juglar por andar de plaza en plaza.
Parecía que todo iba por sano juicio y hacia un final tranquilo, hasta que apareció el gran Sebastian Bach hablando pestes del no menos grande Vivaldi: era la época del Barroco. Ambos genios aparecieron sin su corte de músicos, pero ante la menor insinuación se vieron rodeados de maestros tan grandes, según Vivaldi, que de inmediato se aprestaron a interpretar la pieza número 7 de Bachini, sin dejar atrás La primavera de Il prete rosso.
Aun y cuando no terminaba el debate de los genios del barroco sobre si se debía escribir para Dios o para la naturaleza, apareció el romántico Strauss con su Danubio azul de fondo, y a ritmo de este bello vals se perdieron géneros y roles, pues en el salón de baile había tanto parejas de niños como de niñas. El mozo tampoco discriminaba, pues igual bailaba con maestras de kínder que de primaria, a la vez que decía «amar porque estaba enamorado».
Con este ambiente se vivió la función didáctica Música a través del tiempo, la cual se incluye en el repertorio del grupo Andarte Sonando. En su momento, Rita María Hernández Hernández, encargada de la jefatura del Archivo y Museo Histórico del Poder Judicial, anunció que se continuará con la realización de esta clase de eventos en las próximas semanas, para que todos los interesados, niños y adultos, estemos pendientes.